孟京辉仅仅满意了人们对经典假想敌式的愤恨-中新网

11月

孟京辉仅仅满意了人们对经典假想敌式的愤恨-中新网

孟京辉仅仅满意了人们对经典假想敌式的愤恨

◎今叶

孟京辉导演的《茶馆》,又会成为一部添补中国戏曲史空白的著作。最直接的理由有两个,首要它是法国“阿维尼翁IN戏曲节”73年来首部入围表演的中国大陆著作;其次,它恐怕是第一部遭“观众大喊退票”的《茶馆》改编版别。

孟京辉的《茶馆》一路在海内外饱尝争议,不管是奖励或是咒骂,心情和理由极端明晰简练。正面点评简直清一色源自其对经典的推翻,让咱们总算得见了一版异乎寻常的《茶馆》,其潜在的比较目标正是北京人艺首演于1958年、经焦菊隐与夏淳导演之手、被视为具有“现实主义风格和浓郁的民族特色”的经典版别。而斥责定见以为这样的改编实乃对老舍原作的糟蹋。

在《茶馆》排演至今的历史上,还有 “稍纵即逝”的一版《茶馆》,由林兆华1999年导演,舞台布景歪斜与适意,让其被批评威胁。可见想要改动《茶馆》在人们心中“原汁原味”的形象,要面临多么大的应战。林兆华后来说,“戏曲假如只要一个《茶馆》是可耻的”,这一度成为各大媒体争相报导的标题。

剧场里只要一版《茶馆》固然是可耻的,但是多了孟京辉版《茶馆》就荣耀了吗?关于一位早已度过前锋探究期、成长期的导演,咱们等待着在孟京辉的剧场里,看到更多具有创造性的剧场方法,但是很可惜,除了蹦迪、后摇、网络梗这些群众盛行文明元素,近年来在蜂巢剧场的舞台上,现已鲜少看到任何能够称为“首创”的舞台方法,或是对这些群众盛行文明的独立心情。

孟京辉与澳大利亚的剧院协作的《四川好人》中,从前展露过将经典带入当下的才智。国人最了解的本乡话剧经典,加上与德国戏曲构作塞巴斯蒂安·凯撒的协作与磕碰,孟京辉的《茶馆》到底会带给咱们什么?的确让人等待。

但是很可惜,孟氏《茶馆》打破了原作的年代结构,却一同像“擀饺子皮”相同熨平了原作,以及它与当下对话的潜在含义。饺子皮够大,但是上面只要孟氏美学的小聪明,一点点感触不到充分的“馅料”或是新含义。

提到“小聪明”,孟氏《茶馆》的长处是显着的。时长3小时10分钟的表演里,交融了《微神》、陀思妥耶夫斯基的小说、布莱希特的诗篇等文本,尽或许拓宽《茶馆》的容量,含糊《茶馆》的年代感。作为老舍仅有浪漫爱情主题的短篇小说,《微神》的化用,让孟氏美学所寻求的浪漫忧虑找到了倾泻的出口,也让这版《茶馆》所着重的梦境得以架构起来,赋予王利发梦中诗人的身份,和小丁宝浪漫爱情回想,以及台词抒情颜色的合理化。

在头20分钟时刻里,舞台上分坐在上下两层的18名艺人,加上坐在舞台最前沿的王利发,依照人物扮演的方法,用一同的、声嘶力竭的姿势冲着观众将《茶馆》第一幕的台词喊了一遍。而原作第一幕中茶客甲乙丙丁谈论“谭嗣同是谁”的部分,加上王利发用以打断咱们的“诸位顾主,咱们仍是莫谈国务吧”,一同构成了这20分钟里的“副歌”,不断复现、提醒着观众第一幕台词的次序现已被从头调整。

完毕这一段的方法,是王利发开端歇斯底地喊出《茶馆》原作最初的舞台提示,而“像这样的大茶馆,现在早已不见了”这句“闲话”,是甩给老舍写的《茶馆》仍是人艺版《茶馆》,咱们不去揣度,但终归是甩给了现场观众,那么咱们就看看接下来的孟氏《茶馆》是个什么姿势。

开场就枪不离手的王利发,向观众道明晰他要自杀,以一种诗人的姿势。两个月以来他每天晚上仰视星空,就觉得天上的星星提醒着自己要自杀,仅有使他延宕的是一个小女子:

“要不是这个小女子的呈现,我现在或许现已死了。”在接下来的场景中,王利发就像络绎在不同场景中的编外人员,老舍原作的台词会时而将他拉回到戏中。与他一直相伴的,是一个17岁的小女子,一个交融了《微神》里“她”和《茶馆》里“小丁宝”的合体,他救下过被诗人凌辱与危害的“小不点”,他与这个“小不点”一同朗读《微神》里的文字,如同里边写的便是他们的初恋。老舍笔下那个有品德缺点的好人不见了,换成了一个矫情的自杀者,一路向观众抒情他的浪漫,喊叫着他的私愤。

本着一向不惮于自嘲、能够预知观众负面点评的天性,在换场空隙,扮演王利发的陈明昊戏弄起这版《茶馆》是“站在伟人的膀子上蹦迪”“咱们都没演理解,观众怎样会看理解”,乃至戏弄舞美设计的“巨轮”,仅仅为了表达让观众“滚”。现场气氛一度火热,掌声一再。感触到精神振奋了吗?但是这与全场那些让观众体验到心情高潮的处理千篇一律,不管是艺人用电锯锯开一具人体模特塑料,用茶壶淋上赤色颜料,为“两个逃兵想娶一房媳妇”的经典场景助兴,仍是一群艺人站在赤色颜料中高喊着“向XXX问候”,这些看似充溢变节气味的心情碎片,仍然仅仅停留在青春期的荷尔蒙,无法构成经典新释的实在能量。

《茶馆》不是《四川好人》,布莱希特剧本本身的场景结构,为改编者留下了许多能够随意置换、调整的空间,所以当孟京辉将原作中的烟草店改成了毒品买卖点,把三位“寻觅好人”的神仙乔装成拎着购物袋、吃着零食的消费年代符号,《四川好人》天然地向咱们所在的当下移动。但是《茶馆》虽然是三个场景的片段连缀,却是一部有主题、靠着线性推动的完好剧作,所留下的辩证空间在于老舍叙说主题上的含糊和迟疑,在于他刻画人物性情时注入了辩证逻辑。

在孟氏《茶馆》之前,李六乙的“川话版”《茶馆》、王翀的《茶馆2.0》是在这条路上的测验。王翀的《茶馆2.0》在不改动任何原作对话的情况下,经过时空的转换,将教室“小社会”与《茶馆》所建构的精神世界彼此对照,观众听到的是老舍的原作,看到的是一群高中生的校园生活画面,感触的则是经典穿越年代的力气。

孟氏《茶馆》的舞台上,有着麦当劳点餐与裕泰茶馆里茶壶、烂肉面场景的并置,有着将秦二爷造工厂换成“秦时明月”登月方案、率众喊出的“Fight to the First”联络当下的测验,有着一人分饰二角、一角两人扮演(常四爷和松二爷由一个艺人扮演,诗人由两个性情差异极大的人物一同表演)的辩证评论认识。但是实在将这近200分钟的《茶馆》串起来的,除了无因由的愤恨、片段式的心情烘托,还有瞬间让人心情高涨的电锯、颜料、蹦迪等元素,孟京辉的《茶馆》仍然仅仅一堆碎片,它能够满意人们对经典假想敌式的愤恨,却构不成任何经典创新让人感触到的惊喜。

在第三幕中,原作的经典场景,王利发、秦二爷和常四爷三个老朋友“撒纸钱”的阶段,跟着秦二爷感叹“都拆了”,舞台上的巨轮开端滚动,上面刚刚摆放好的木制桌椅,跟着滚动散架,宣布实在的“拆迁”声响。没有了“团结便是力气”(焦菊隐、夏淳版)或是遵从原作的王利发上吊与沈处长的“蒿!(好)”(林兆华版),不讲悲喜,不管未来,孟氏的茶馆以一副整体艺人“蹦迪”庆祝茶馆的闭幕。

关于在剧中、宣传册中屡次引证布莱希特的导演来说,他必定仍是个信仰思维要与文娱并行,排演经典是为了表达自己心情的创作者。正如相同爱着布莱希特的海纳·穆勒所说:“对布莱希特不加批评的承继便是变节。”

没有心情的《茶馆》改编,仍然只能是空有一副视听元素的皮郛。站在伟人的膀子上蹦迪,固然会让更多的观众注意到蹦迪的人,但是要想经得起时刻的考量,还需要更稳健的舞步。

供图/合众能量
【修改:陈海峰】

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